Warholeando obras de arte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una edición de tres imágenes con un estilo utilizado por Andy Warhol en una de sus obras.

Con esta entrada quiero que conozcáis el Pop art y a su creador Andy Warhol, y que aprendáis a jugar con los colores de las imágenes y a observar cómo cambian con una modificación de color mediante un programa informático, en este caso el Photoshop.

Andy Warhol es un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop art.

El Pop art o Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, que está inspirado en la estética cotidiana y los bienes de consumo de la época, como anuncios publicitarios, cómics, objetos culturales o mundanos y objetos del mundo del cine.

Este tipo de arte buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas, o combinándolas con otras. También, resaltar el aspecto banal d algún elemento cultural, en numerosas situaciones a través del uso de la ironía.

El Pop art se caracteriza por la intención de unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Pretende reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, cogiendo productos de consumo accesibles para todo el mundo y los representa. Con esta representación, se destaca la inexpresión del objeto, donde no está presente la subjetividad del artista. Otra característica importante de este estilo artístico es la repetición.

Una vez que conocéis qué es el Pop art, vamos a pasar a comentar cómo elaboraba Andy Warhol sus obras.

Para realizarlas, utilizaba la serigrafía, que es una técnica de impresión para la reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. Este es un sistema de impresión repetitivo, ya que una vez que se ha logrado el primer modelo, la impresión se puede repetir infinidad de veces sin perder resolución, permitiendo así variar los colores y obtener copias idénticas con diferentes colores.

A continuación os muestro algunas de las obras Pop art de Andy Warhol:

En primer lugar, el conocido retrato Por art de Marylin Monroe, que quizás muchos de vosotros no sabíais que es de este artista.

Figura 1: Marylin Monroe

Otra de sus obras es una banana, que fue utilizada para la portada del álbum musical The Velvet Underground and Nico.

Figura 2: Banana

También serigrafió otras obras de arte, como en este caso, El nacimiento de Venus, de Botticelli.

Figura 3: El nacimiento de Venus después de Botticelli

También realizó un autorretrato:

Figura 4: Autorretrato

A continuación os presento las obras que he realizado imitando este estilo:

En primer lugar, una edición de la obra Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner.

Figura 5

La obra original es esta, ya la conocéis:

Figura 6

En segundo lugar, una edición de la obra La fuente, de Marcel Duchamp:

Figura 7

La obra original es esta, ya la conocéis:

Figura 8

Por último, una edición de una fotografía mía.

La edición la he realizado con fondo y sin fondo, como veis a continuación:

Figura 9

Figura 10

La fotografía original es la siguiente:

Figura 11

Referencias:

Andy Warhol (s.f.). En Wikipedia, Recuperado el 30 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

Arte pop (s.f.). En Wikipedia, Recuperado el 30 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

Figura 1: (s.f.). Marylin Monroe. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.amazon.in/OcherArt-Warhol-Marilyn-Monroe-Archival/dp/B00X1BOHEU

Figura 2: (s.f.). Banana. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.wikiart.org/en/andy-warhol/velvet-underground-nico

Figura 3: (s.f.). El nacimiento de Venus después de Botticelli. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/obras-andy-warhol/

Figura 4: (s.f.). Autorretrato. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/obras-andy-warhol/

Figura 6: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 8: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Mapeando mentalmente a dos autores

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una práctica que realizamos en clase sobre un mapa mental, que a continuación os explicaré qué es.

Con esta entrada quiero que conozcáis esta estrategia para que podáis aplicarlo a vuestro día a día ya que considero que es muy útil.

Un mapa mental es un método formativo muy eficaz, para extraer, comprender y memorizar información. Es un diagrama utilizado para representar contenidos, ideas, tareas y otros conceptos relacionados dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. 

Los mapas mentales son buenos en el estudio porque poseen una gran capacidad visual porque requiere de imágenes para su construcción. Las ideas y dibujos tienen funciones mnemotécnicas y potencian nuevas construcciones. Son recomendables porque proporcionan una visión global del tema. Agrupan una gran cantidad de información en un sencillo esquema y son fáciles de recordar y de consultar.

Los mapas mentales se basan en el funcionamiento de nuestro cerebro, en el uso equilibrado de sus dos hemisferios y el pensamiento irradiante.

Seguro que muchos de vosotros no sabéis qué es esto del pensamiento irradiante, así que os lo voy a explicar brevemente.

Este pensamiento es la forma natural y automática que tiene de trabajar la mente humana. Nuestro cerebro irradia líneas de pensamiento que se expanden, encadenando unas ideas con otras, mediante asociaciones e imágenes. Así aprendemos y recurrimos a nuestra base de datos para acceder a contenidos aprendidos y usarlos para crear otros nuevos.

¿No se os parece esta estructura a la de los mapas mentales? Ideas conectadas mediante imágenes.

Se observan ventajas en la utilización de los mapas mentales frente al sistema lineal de tomar apuntes: los sistemas lineales de tomar apuntes excluyen la capacidad que tiene e cerebro para captar el color, la dimensión, la síntesis, el ritmo, la imagen, etc.

Seguro que a muchos de vosotros os ha pasado recordar en qué parte de los apuntes está exactamente una respuesta a una pregunta en un examen pero no recordar qué pone, eso es porque somos seres visuales. Tenemos en la mente la imagen de la página exacta de los apuntes pero no recordamos la información que aparece. Por ello, los mapas mentales con ideas clave son mucho más útiles, ya que tendremos en la mente la imagen del mapa y nos será mucho más sencillo recordarlo.

Las técnicas a tener en cuenta a la hora de elaborar un mapa mental son las siguientes: utilizar el énfasis, utilizar la asociación, expresarse con claridad y desarrollar un estilo personal.

A continuación, os dejo una serie de pautas para que apliquéis a la hora de realizar un mapa mental:

•      Utilizar un papel en blanco en horizontal.
•      Empezar por el centro, utilizando una imagen central inolvidable.
•      Irradiar con ramificaciones los principales temas en el sentido de las agujas del reloj a partir de la 1, escribiendo las ideas secundarias en ramas más delgadas.
•      Trazar líneas curvas en lugar de rectas ya que las rectas y simetrías aburren al cerebro.
•      Usar un color por bloque informativo, ya que los colores estimulan la memoria, la creatividad y el entendimiento.
•      Escribir una palabra o dos por línea y utilizar palabras claves: adjetivos, sustantivos y verbos. Incorporar letras de diferente forma y tamaño.
•      Utilizar muchas imágenes, al menos una por cada bloque principal, e incorporar diferentes tipos de símbolos, códigos, flechas.

A continuación os enseño los mapas mentales de mis dos artistas: Joseph Mallord William Turner y Marcel Duchamp.

El mapa mental de Joseph Mallord William Turner es el siguiente:

Figura 1

El mapa mental de Marcel Duchamp es el siguiente:

 

Figura 2

Ambos mapas mentales siguen una estructura similar, donde en el centro se encuentra la imagen del artista, en la parte superior izquierda sus influencias, en la parte superior derecha el lugar en el que vivió, y en la parte inferior derecha algunas de sus obras.

El boceto que he utilizado para realizarlos es el siguiente:

Figura 3

En estos mapas mentales se muestran de una forma esquemática las ideas más importantes en relación a estos autores: su nombre, sus influencias, el lugar en el que vivieron y algunas de sus obras.

En este caso, se muestra que las influencias de Joseph Mallord William Turner fueron Sir Josuah Reynolds, Paul Sandby, Thomas Girtin, Rembrandt, Albert Cuyp y Claudio de Lorena. Que Turner vivió en Londres, y algunas de sus obras como Ulises burlando a Polifemo, de 1829, El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes, de 1834-1835, y El “Temerario” remolcando a su último atraque para el desguace, de 1839.

En este caso se muestra que las influencias de Marcel Duchamp son Raymond Roussel, Cézanne, Jules Laforgue, sus propios hermanos, el futurismo y el cubismo. Que Duchamp vivió en París, y algunas de sus obras como Rueda de bicicleta, de 1913, La fuente, de 1917, y L.H.O.O.Q., de 1919.

A modo de conclusión, decir que la elaboración de estos mapas me ha servido para tener mejor organizadas y de una manera más sencilla las ideas sobre estos dos artistas.

A continuación os muestro el relato visual de ambas obras, ya que como os comenté antes, las dos han seguido un mismo boceto y por lo tanto el proceso es el mismo.


En primer lugar coloqué las imágenes sobre la hoja colocada horizontalmente, en segundo lugar coloqué las etiquetas donde tenía pensado escribir. Una vez organizados los elementos del mapa, pinté el fondo. Posteriormente, pegué las imágenes y las etiquetas sobre el fondo y por último escribí en él. Este mismo proceso seguí con el segundo mapa mental.

El relato visual del mapa mental de Joseph Mallord William Turner es el siguiente:

Figura 4

Figura 5

Figura 6

Figura 7

Figura 8

El relato visual del mapa mental de Marcel Duchamp es el siguiente:

Figura 9

Figura 10

Figura 11

Figura 12

Figura 13

Referencias:

Maíllo, F. s.f.). Estrategias visuales. Mapas mentales. [Presentación archivo pdf]. Recuperado de: https://moodle2.usal.es/pluginfile.php/1227191/mod_resource/content/1/06-1%20Estrategias%20Visuales.%20Mapas%20Mentales.pdf

Los contenidos teóricos están extraídos de la presentación de Florencio Maíllo Cascón y de sus explicaciones teóricas en la clase del día jueves 14 de marzo de 2019.

Creando nuevas obras de arte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo unas obras que he realizado a partir de las dos obras de arte que comenté en una entrada anterior.

El objetivo de esta entrada es similar al de la entrada anterior, quiero que os deis cuenta de que cualquiera de nosotros, con un poco de imaginación, puede crear composiciones artísticas.

Esta tarea consistió en escoger un boceto de cada una de las obras y un boceto mezclando ambas obras de entre todos los bocetos que os enseñé en la entrada anterior. La elección no fue muy difícil, ya que una vez hechos todos los bocetos solamente tuve que escoger el que más me gustaba. Me pareció más difícil crear los bocetos de la obra que escoger el que quería realizar.

En primer lugar, mi versión de la obra Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner.

La obra ya la conocéis, os la dejo por aquí:

Figura 1: Ulises burlando a Polifemo

A continuación os muestro mi obra:

Figura 2

En esta obra aparecen cuatro nubes de diferentes colores, queriendo simbolizar la variedad que existe en el arte, que no sigue un patrón concreto. En la nube que se encuentra arriba a la izquierda aparecen unos pinceles con pintura, representando al arte. En las demás nubes he colocado medios de transporte: un avión, un tren, y un barco, perteneciendo este a la obra trabajada. Estos medios de transporte están relacionados con el aire, la tierra y el mar, queriendo simbolizar que el arte no tiene fronteras y que a través de él nos podemos expresar libremente.

En segundo lugar, mi versión de la obra La fuente, de Marcel Duchamp.

La obra ya la conocéis, os la dejo por aquí:

Figura 3: La fuente

A continuación, os muestro mi obra:

Figura 4

En esta obra he querido simbolizar la tranquilidad y el sueño. Aparecen diferentes colores en la obra por el mismo motivo que en la obra anterior, queriendo simbolizar la variedad existente en el arte. Al observar la obra, me recordó a una cuna, por lo que decidí desarrollar la obra a partir de esa idea. En la "cuna" aparece una imagen de un bebé dormido, algo que guarda relación con la luna y las estrellas de la parte superior derecha. Con esto he querido simbolizar varias cosas, la primera de ellas y la más evidente es el sueño. Con el arte podemos expresar todo lo que soñemos, ya que al igual que la imaginación, el arte no tiene límites, los límites los ponemos nosotros. La segunda idea que he querido simbolizar es, como he mencionado, la tranquilidad. Considero que el arte es una forma de liberación, de expresar lo que sentimos y pensamos de una manera propia y personal, donde nadie puede prohibirnos que lo hagamos. Es por ello por lo que lo relaciono con la tranquilidad, porque cuando expresamos nuestros pensamientos estamos nos sentimos liberados y tranquilos, libres de remordimiento.

Por último, os muestro mi versión de la mezcla de las dos obras:

Figura 5

En esta obra he querido simbolizar la liberación. Estaba pensando cómo podía unir ambas obras y se me ocurrió que dándole la vuelta a la obra La fuente se parecía a un globo. A partir de ahí solamente fue dejar volar la imaginación. En esta obra aparecen varios globos de colores, por el mismo motivo que en las dos obras anteriores, por la variedad existente en el arte. Uno de los globos, como he mencionado, es la obra La fuente. Estos globos están unidos por un hilo y al final del hilo se encuentra el barco de la obra Ulises burlando a Polifemo. En la parte inferior de la hoja aparece un mar con oleaje. Con esta obra he querido simbolizar la liberación, la idea de cómo podemos liberarnos por medio del arte. Por ello los globos elevando al barco del mar, donde el mar, con oleaje, simboliza a los problemas a los que nos enfrentamos en la vida, y como, por medio del arte, podemos liberarnos, expresándonos. Las gotas de agua que caen desde el barco al mar también simbolizan la liberación, cómo el barco se eleva dejando caer nuevamente las "gotas de problemas" al mar. También aparecen dibujados unos pájaros simbolizando la libertad, algo que guarda relación con la liberación, el sentirse libre.

En cuanto al proceso, en las tres obras seguí el mismo, en primer lugar dibujé y coloreé y en segundo lugar pegué las imágenes. Por aquí os dejo el paso previo de cada una para que le echéis un vistazo.

En primer lugar, el paso previo de la obra  Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner:

Figura 6

En segundo lugar, el paso previo de la obra La fuente, de Marcel Duchamp:

Figura 7

Por último, el paso previo de la mezcla de las dos obras:

Figura 8

Referencias:

Figura 1: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 2: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp