Mi día con suerte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una entrada sobre una exposición a la que asistí y que realmente me gustó mucho.

Con esta entrada quiero que observéis que no es difícil tener encuentros con artistas y lo interesante que resulta, ya que te cuentan cosas de primera mano que probablemente no se conocerían únicamente visitando la exposición.

He titulado esta entrada "mi día con suerte" porque realmente la tuve. Fui a ver la exposición llamada Paso Doble Nacionalidad de Jean Claude Cubino, en la sala de exposiciones de La Salina. Una vez allí vi a un hombre cuya cara me resultaba familiar y así fue, era Jean Claude Cubino en persona. Me acerque a hablar con él y me comentó que iba a dar una charla y que si quería podía quedarme a escuchar, y no lo dudé.

Figura 1

A continuación os presento información sobre Jean Claude y su exposición, ya que la charla fue realmente interesante.

Este artista nace en Francia en 1970, y posee una doble nacionalidad, española y francesa.

Esta exposición se basa en los recuerdos de su infancia, concretamente en los veranos en su pueblo. Para ello, ha ido recolectando elementos que le recuerdan a su infancia y que han caído en el olvido, para utilizarlos en sus obras de arte, haciendo así un trabajo de memoria visual.

Los objetos tienen que ver con la labranza y el trabajo del campo, y con elementos domésticos que se utilizaban en aquel entonces. Para elaborar sus obras, ha manipulado estos objetos, los ha descontextualizado para que ya no sean los objetos que originalmente eran, y poder decir a través de ellos cosas que le inquietan como persona, todos los objetos que aparecen en sus composiciones dicen algo.

Para elaborar las obras, manipula de una manera muy sencilla, ya que lo importante para él es la comunicación con el espectador, y si complica la manipulación, la comunicación va a ser más compleja. Utiliza técnicas que él denomina democráticas, técnicas muy sencillas como pegamento, cinta adhesiva o bridas, de manera que no complica el proceso de elaboración. Con la utilización de estas técnicas pretende que los espectadores puedan aplicarlas en sus casas, ya que uno de sus objetivos es que los espectadores se estimulen a nivel creativo. En sus obras evita un gasto excesivo de dinero, ya que como se ha mencionado, se pretende la reutilización de objetos con técnicas sencillas.

Utiliza elementos del ámbito doméstico, cosas que todos hemos utilizado y nos llegan a la memoria. No llega con creaciones nuevas, sino que a partir de algo que tenemos retenido en la memoria lo transforma, de esta manera es más fácil comunicarse con el espectador y es más fácil de entender.

Al elaborarlas de una manera sencilla, sus obras tienden a tener una doble lectura, depende de la persona que las observe. Cada espectador va a interpretar las obras de una manera diferente, dependiendo de su nivel de educación o del día que tenga. Por ello, no pone etiquetas ni nombre a sus obras. Él no dice qué es cada obra, sino que deja que cada espectador la interprete como quiera. 

Como artista humanista, lo que le interesa no es mostrar una técnica espectacular, si no transmitir unos valores sociales que se han perdido. Como trabaja con colectivos en riesgo de exclusión social, quiere transmitir sus sentimientos e ideas a través de sus obras. Considera su trabajo más ético, moral y social que técnico.

No elabora piezas sofisticadas, sino piezas con tendencia a transmitir, a que comuniquen, para que despierten ciertas sensibilidades en el espectador, por ello no las perfecciona una vez elaboradas, si no que las realiza una única vez y las deja así. 

Uno de sus principales objetivos es sensibilizar, ya que trabaja con colectivos en riesgo de exclusión social, y estimular al espectador a nivel creativo, para que repitan las técnicas en su casa. Otro de sus objetivos es poner en valor objetos que han quedado en el olvido, ya que probablemente las nuevas generaciones ya no conocen estos objetos.

A continuación os muestro algunas de sus obras:

La que más me ha llamado la atención es esta:

Figura 2

Jaean Claude expuso que lo que quería expresar con esta obra es que gracias a la educación sigue rodando el motor que es la vida. Hay que educar y leer libros, y que a través del libro viajamos, por eso la rueda. También expuso que esa es su idea, pero cuando deja la obra en la sala, cada uno la puede interpretar como quiera.

Otra obra que me llamó la atención es esta:

Figura 3

El autor expuso que colocó una imagen de un matrimonio dentro de una jaula con una puerta abierta queriendo representar los tipos de libertad existentes dentro del matrimonio, pero que, como en todas sus obras, deja la interpretación en manos del espectador.

Esta obra también me pareció muy interesante, ya que el autor expuso que  solo había un teléfono en el pueblo de su padre en los años 80, y estaba en la panadería. En esta obra quiso plasmar lo efímero de la vida, cómo todos tenemos teléfonos y no sabemos comunicarnos. Antes había pocos teléfonos y quien llamaba era porque necesitaba llamar de verdad. Los  aparatos analógicos van cambiando y seguimos igual o peor; hablamos demasiado y escuchamos muy poco. En esta obra, los teléfonos están colgados con un nudo, con técnicas democráticas y simples como dice él, técnicas que podemos hacer en casa. Nuevamente deja su interpretación en manos de los espectadores.

Figura 4

Otro aspecto que me parece interesante comentar son los alambres que aparecen en algunas de sus obras. El autor expone que los alambres hacen referencia a las fronteras, a la privatización, a no poder pasar a otro sitio, a las limitaciones, a las separaciones. Cuando lo tocas es peligroso,por ello a las cosas que se lo pones van a tener una simbología negativa. Lo utiliza para hacer hincapié en las separaciones y las fronteras.

Os dejo por aquí algunas de sus obras en las que aparecen alambres:

Figura 5

Figura 6

Figura 7

Figura 8

Por último, algunas de sus obras que me han gustado también:

Figura 9

Figura 10

Figura 11

Referencias:

Toda la información está obtenida de la charla otorgada por Jean Claude Cubino.

Expresarnos mediante manchas

¡Hola a todos!

En este caso os quiero mostrar otra práctica que realizamos en clase, en esta ocasión sobre el dibujo expresivo de la figura humana, realizado en este caso mediante manchas.

El dibujo expresivo sirve, como su propio nombre indica, para expresarnos a través de él. En este caso no nos vamos a fundamentar en la línea, si no en la mancha, que mediante las manchas se muestre la expresión, ya que la mancha está en el campo de la expresividad, del expresionismo.

Este dibujo no es algo de nuestros días, siempre ha estado presente ya que los hombres siempre han tenido la  necesidad de expresarse. Esto por ejemplo lo podemos observar en un ejemplo de pinturas que mostró el profesor en clase, los Guerreros de Tassili N´Ajjer en Argelia.

En estas pinturas, se representan escenas de caza donde aparecen figuras antropomorfas con instrumentos destinados a la caza y figuras zoomorfas. En estas figuras está mucho más presente la mancha que la línea.

Firgura 1: Guerreros de Tassili N´Ajjer en Argelia.

En este caso vamos a hacer dibujos rápidos, sin miedo, sin importar si nos equivocamos y, si se da el caso, lo podemos corregir dibujando encima y no borrando. ¿Por qué digo esto? Porque en este tipo de dibujos no tenemos que copiar la realidad, no consiste en eso, si no en observar la imagen que queremos dibujar, retenerla para entenderla y comprenderla y, en último lugar, dibujarla, expresándonos mediante su dibujo, sin ataduras a la realidad.

En esta práctica, nos vamos a centrar en dibujar las expresiones de la figura humana mediante la mancha, sin ataduras a la realidad, y no mediante la línea ajustándonos a la realidad ya que, mediante la línea obtenemos una copia de la realidad y en esta práctica no buscamos eso. Lo que buscamos es realizar un dibujo expresivo, sin miedo, y que no esté atado a la realidad.

En primer lugar dibujamos únicamente la figura humana con mancha, intentando no utilizar la línea, algo bastante complejo para nosotros, ya que estamos acostumbrados a copiar la realidad mediante la línea y probablemente muchos de nosotros no habíamos utilizado la mancha para dibujar una imagen.

Aquí os dejo mi dibujo para que le echéis un vistazo:

Figura 2.

Después dibujamos la figura humana también con mancha, intentando evitar el uso de la línea, pero en este caso le añadimos color para completar el dibujo marcando así su contorno.

Aquí os dejo mis dibujos a ver qué os parecen:

Figura 3.

En esta imagen aparece representada una mujer saltando y le apliqué el color rojo a mi dibujo ya que para mí este color simboliza la fuerza, y quise expresar con mi dibujo la fuerza que tenemos las mujeres por nosotras mismas.

Figura 4

En la segunda imagen aparece representada una pareja y le apliqué el color azul a mi dibujo ya que para mí este color simboliza la tranquilidad, y en este dibujo quise expresar la tranquilidad que sentimos cuando estamos con alguien querido, ya sean amigos o familiares.

Os adjunto también un dibujo que hice en mi casa. 

Figura 5.

¿Observáis algo especial en el? Así es, este dibujo no está hecho con los materiales con los que estamos acostumbrados a dibujar. ¿Por qué solo se puede colorear con pinturas? Hay otros muchos elementos que podemos utilizar para dar color a nuestras obras y seguro que nunca se nos ha pasado por la cabeza utilizarlos. En este caso yo he utilizado tomate, sí, ese tetrabrik que seguro que todos tenemos en la nevera, ¿por qué no colorear con él? 

Nosotros como docentes tenemos que enseñar a los alumnos a utilizar elementos cotidianos en sus trabajos, ya que puede que muchos de nuestros alumnos no dispongan de dinero suficiente para comprar las pinturas de último modelo y, para ellos, dibujar es algo básico. Por ello, debemos enseñarles herramientas prácticas para poder dibujar sin necesidad de tener materiales muy caros, sino que sean capaces de utilizar materiales que todos ellos tengan en sus casas.

Por último os quiero comentar una experiencia que tuve el otro día. ¿Qué os parecen mis dibujos a vosotros? El otro día se los enseñé a mis primos y me dijeron "¿Qué es eso? Vaya dibujos más feos." Me gustaría destacar que en estos dibujos no se busca la belleza en comparación con la realidad, sino la expresión. Por esto mismo, puede que muchos de vosotros no sepáis qué son estos dibujos, ya que no habéis visto las imágenes en las que me he basado para realizarlos. 

Referencias:

Figura 1: Sin apellido, J. (Sin fecha). Guerreros de Tassili N´Ajjer en Argelia. [Ilustración]. Recuperado de https://www.pinterest.es/pin/826621706576073196/