La importancia de la imaginación y la confianza

¡Hola a todos!

En este caso os traigo un vídeo que vi el otro día y la verdad es que me gustó mucho y quiero compartirlo con vosotros.

Con esta entrada quiero que veáis lo importante que es no reprimir la imaginación de nuestros alumnos y dejar que se expresen libremente para que confíen en nosotros como docentes y se sientan cómodos asistiendo a la escuela.

Quiero comentar una parte del vídeo que me ha parecido muy interesante. Para poneros en contexto, en esta parte del vídeo, César narra una de las actividades que hace con los niños, donde tienen que hablar en público argumentando sobre un tema.

En este caso, César se dirigió a uno de sus alumnos para corregirle los argumentos antes de que los expusiera en público y lo que el alumno le presentó no fueron argumentos sino un dibujo. 

Como argumentación a su dibujo, el alumno le contó una historia que se había inventado a modo de excusa porque no le apetecía hacerla en ese momento.

En esta situación, César dijo a su alumno que no lo iba a castigar pero que no lo hiciera más, no le riñó ni sancionó. César valoró que ese alumno había utilizado su creatividad para salir de una situación incómoda, ya que no había hecho lo que el profesor le había mandado.

Normalmente, estas cosas se castigan, reprimiendo la imaginación de los alumnos. Yo personalmente pienso que no se debería reprimir la imaginación de los niños y si me ocurre una situación como esta en mi aula actuaría igual que César, le diría al alumno o alumna que eso no está bien hecho porque no ha realizado la tarea que le he propuesto pero no le sancionaría, ya que los niños tienen un gran potencial imaginativo y no debemos reprimirlo.

Otra parte del vídeo que me ha gustado es el momento en el que César menciona que debemos abandonar la idea de “la letra con sangre entra” y hacer de la escuela un lugar donde los alumnos quieran estar y disfruten, que no sientan que su obligación es estar ahí y lo rechacen.

Bien es cierto que los alumnos de primaria están obligados a estar escolarizados y asistir a la escuela pero ¿por qué de una manera que no les guste o no se sientan cómodos? Los docentes debemos hacer que nuestros alumnos se sientan cómodos durante el periodo que permanezcan en la escuela y que disfruten aprendiendo, que se lo pasen bien y tengan ganas de venir un día más a clase.

Para ello, considero importante conocer a nuestros alumnos, ya que van a pasar junto a nosotros un gran periodo de tiempo y es importante que se cree un vínculo donde el alumno tenga confianza con el docente y se sienta cómodo. Para establecer esta confianza, creo que es importante escuchar a los alumnos, que se sientan comprendidos, ya que no debemos rechazar sus pensamientos u opiniones por muy absurdos que nos parezcan, ellos se están expresando y debemos valorarlo ya que así van a confiar en nosotros.

                            Figura 1. César Bona. Los nuevos retos de la educación.

Referencias:

TEDx, Talks. [TEDx Talks]. (2015, Julio 7). Los nuevos retos de la educación. César Bona. TEDxBarcelona. [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=LcNWYNp2MSw&t=461s

Creando la portada de mi cuento

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una ilustración perteneciente a la portada de mi cuento.

Con esta entrada quier que veáis lo fácil que es crear una portada ara un cuento inventado fusionando un cuadro y nuestra imaginación.

Esta tarea consiste en crear una portada para mi cuento inventado utilizando una obra de arte como referencia.


La obra que he escogido es Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner:

Figura 1: Ulises burlando a Polifemo

Me he basado en esta obra como contexto para ambientar mi cuento, por eso he decidido utilizarla en la portada.

La portada que he realizado es la siguiente:

Figura 2

A continuación, paso a hacer un comentario de ella, incidiendo en algunos de los aspectos que me parecen más relevantes:

En primer lugar destacar el agua, donde he fusionado una imagen de plásticos con la tonalidad original del agua en el cuadro. En este elemento he usado la retórica visual, en concreto la metáfora, que consiste en establecer relaciones de semejanza entre los elementos. En este caso, he querido relacionar el agua del mar con un mar únicamente conformado por plásticos, queriendo simbolizar la gran cantidad de plásticos que contaminan nuestros océanos.

En segundo lugar destacar otro recurso de la retórica visual que he utilizado, en este caso la repetición, que como su propio nombre indica consiste en repetir algo un determinado número de veces. En este caso la he utilizado en los trozos de plásticos que se encuentran flotando en el agua del mar.

También destacar la presencia de mi personaje, Limpo, en el margen inferior izquierdo de la imagen. He querido añadir este personaje a mi portada ya que me parece un personaje fundamental en el cuento, siendo el encargado de la limpieza de los plásticos. Por ello, he querido introducirlo en oposición de la gran cantidad de plásticos que se encuentran contaminando el mar de la imagen.

En la portada también aparece mi nombre y apellidos y el título del cuento. Mi cuento lo he querido titular "Sueños de plástico", ya que en él aparece un personaje que se queda dormida y tiene un sueño en el que debe ayudar a Limpo a limpiar los plásticos que contaminan los océanos, y que, cuando se despierta del sueño, tiene la intención de concienciar a sus conocidos de la importancia que tiene no tirar plásticos y reducir la contaminación.


Como contraportada del cuento he realizado al siguiente:

En esta imagen, le he bajado la saturación a la obra original y he añadido un mensaje de texto haciendo referencia al cuento para que el lector tenga una idea general sobre el cuento antes de leerlo.

Referencias:

Figura 1: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Modelando mi yo

¡Hola a todos!

En este caso os traigo otra experiencia que viví en el curso de educación emocional.

El objetivo de esta entrada es similar al de la entrada anterior, que os deis cuenta de que la plástica se puede utilizar para complementar otros aprendizajes.

Esta experiencia también tiene relación con la expresión plástica, utilizándola para trabajar contenidos de la educación emocional, que como os comenté en la entrada anterior, es el conocimiento y gestión de las emociones, tanto propias como de los demás. En este caso la actividad implicaba el uso de plastilina. Con relación a las emociones, contenido del curso, se trataba de dividir la plastilina en 3 partes y con cada parte hacer una figura que exprese nuestro yo pasado, otra que exprese nuestro yo presente y otra que exprese nuestro yo futuro, modelando la plastilina como modelamos nuestra vida.

Mis figuras son las siguientes, os las dejo por aquí para que le echéis un vistazo:

Figura 1.

 
En mis figuras he querido mostrar mi crecimiento formativo: la primera figura muestra el comienzo, donde apenas estaba formada o tenía una formación básica, por ello hice una figura bastante plana y con irregularidades. En la segunda figura se muestra mi situación actual, por ello se aprecia que la figura se está comenzando a elevar, porque me estoy formando. En tercer lugar se aprecia una figura muy elevada, que representa mi yo futuro donde tendré formación suficiente para trabajar como docente, aunque sin descartar seguir formándome, por supuesto.

Este es otro ejemplo más de cómo se puede aplicar la expresión plástica a otros aprendizajes, algo que fomenta una educación interdisciplinar.

¿Qué te quiero decir?

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una experiencia que me ha parecido muy interesante, espero que a vosotros también os guste.

Con esta entrada quiero que os deis cuenta de que la expresión plástica se puede utilizar para complementar otros aprendizajes.

Este fin de semana estoy realizando un curso de educación emocional, por si alguno no sabéis qué es, dicho de forma breve, es el conocimiento y gestión de las emociones, tanto propias como de los demás. Esta tarde una de las dinámicas ha implicado el dibujo. La actividad consistió en lo siguiente: Estábamos estudiando las diferentes emociones y las profesoras nos pusieron una música muy alegre con la que a todos nos daban ganas de bailar y nos dijeron que teníamos que realizar un dibujo abstracto sobre una emoción diferente a la que nos transmitiera la música. Aquí comenzó la dificultad. Había que separar la emoción que nos estaba transmitiendo la música de la emoción que queríamos plasmar en nuestro dibujo. 

El dibujo que realicé es este:

Figura 1

En este dibujo intenté plasmar la ira, ya que para mí es una emoción bastante diferente a la alegría.

Después de realizar los dibujos realizamos la segunda parte de la actividad, que me pareció aún más interesante. Las profesoras recogieron todos nuestros dibujos y nos dieron uno diferente al nuestro. Teníamos que decir qué emoción nos transmitía ese dibujo y no acertó casi nadie. Es curioso como uno mismo plasma una emoción en una obra y puede provocarle algo totalmente diferente a cada espectador. Como anécdota comentar que a mi obra le atribuyeron la emoción alegría.

Me ha gustado mucho esta experiencia ya que he comprobado que se puede aplicar la expresión plástica a otros aprendizajes fomentando así una educación interdisciplinar.

Leer a través de dibujos

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una reflexión sobre la cantidad de respuestas que podemos dar a la pregunta de para qué sirve algo.

Os presento una actividad que hemos realizado en clase, en la asignatura de Expresión plástica en el Grado de Maestro en Educación Primaria.

La actividad consiste en dibujar una semilla del árbol tilia grandifolia. 

El profesor nos mostró la siguiente imagen para que la dibujáramos:

Figura 1: Semilla de tilia grandifolia.

Y la pregunta es, ¿Esto es arte? 

La mayoría de nosotros probablemente diría que no, que es una simple semilla, pero no es así, esta imagen es arte. ¿Por qué? La respuesta es sencilla, porque tiene una intención. La persona que ha hecho la fotografía la ha colocado de una determinada manera formando una composición artística. 

Una vez hecha esta reflexión, explicaré en qué consiste la tarea. 

Consiste en pensar que es un objeto que no conocemos, que no hemos visto nunca, por lo que no sabemos su tamaño o su peso. Tenemos que pensar en los diferentes usos que puede tener este objeto desconocido, acompañándolos de un dibujo. 

Aquí os dejo mi caso:

Figura 2: Ficha para qué sirve.

Esta tarea la podemos relacionar con el pensamiento divergente mencionado ya en una entrada anterior, donde se observa que los niños con menor edad son capaces de atribuir un mayor número de utilidades a un objeto que niños de mayor edad y por supuesto, que los adultos. Esto es porque a medida que vamos creciendo vamos perdiendo creatividad.

Probablemente, si realizamos esta tarea con alumnos de primaria darían un número mucho más elevado de utilidades, ya que su pensamiento divergente es mayor.

Esto lo podemos relacionar con el pensamiento visual, que es la capacidad de percibir palabras con una serie de dibujos. Al dibujar las utilidades descritas, somos capaces de saber a qué hace referencia cada una sin necesidad de leer las oraciones. Por ello, somos capaces de "leer" a través de dibujos, frase que da título a esta entrada.

Sus beneficios son los siguientes:

1. Activa la atención.
2. Estimula la investigación autónoma.
3. Facilita la comprensión de conceptos.
4. Entrena la extracción de ideas fundamentales.
5. Desarrolla la capacidad de síntesis.
6. Fortalece las habilidades de pensamiento.
7. Estructura contenidos.
8. Potencia la creatividad.
9. Cultiva la emoción estética.
10. Contribuye a la motivación.

Figura 3: Pensamiento visual.

Por lo tanto, estas son las aplicaciones didácticas de esta tarea. Con su realización, los alumnos van a mejorar su pensamiento visual, ya que consiste en ser capaces de describir cada utilizad mediante un dibujo, para así poder saber en qué consiste cada utilidad sin la necesidad de leer las oraciones. También van a mejorar su pensamiento divergente, ya que tienen que pensar la mayor cantidad de utilidades que le puedan dar a este objeto, esforzándose por conseguir una gran cantidad que sin esfuerzo con conseguirían, dirían solamente un par de utilidades que se le ocurran.

Si podemos soñarlo, podemos hacerlo

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una reflexión sobre un vídeo de Elsa Punset, escritora y divulgadora, titulado

¿Cuantas veces hemos soñado con hacer algo y finalmente no lo hemos llevado a cabo por el simple hecho de que pensamos que no vamos a ser capaces de hacerlo o que es una idea absurda?
En este vídeo, Elsa comenta cómo saboteamos nuestras propias ideas y sueños con un "cuervo negro" que nos dice que no vamos a poder llevarlas a cabo.

En el vídeo, Elsa hace alusión a Walt Disney y a los tres pasos que se llevan a cabo a la hora de soñar:
el soñador, el realista y el crítico.
En primer lugar encontramos al soñador, que se encarga de imaginar el desarrollo de todo aquello que queremos realizar, sin tener en cuenta las limitaciones. En segundo lugar tenemos al realista, que se encarga de mostrarnos las limitaciones que tenemos y la manera de llevar a cabo el sueño a pesar de estas limitaciones. Por último tenemos al crítico, que se encarga de buscar las dificultades de nuestro sueño.

Una idea que comenta y que me parece muy importante es la de que un soñador sin un realista y un crítico es solo un soñador, pero que en primer lugar hay que dejarle soñar para posteriormente darle forma al sueño.

Yo estoy de acuerdo con esta idea, ya que creo que todos tenemos que poder soñar sin limitaciones y sin pensar en las dificultades que puede tener nuestro sueño. Si desde el principio pensamos que no vamos a ser capaces, realmente no lo seremos, ya que nosotros mismos estamos anulando nuestro sueño, pero si desde el primer momento pensamos que lo vamos a conseguir, probablemente lo hagamos; y esta idea es la que da título a esta entrada, ya que yo creo que si podemos soñarlo, podemos hacerlo. 

Si desde el principio pensamos en las limitaciones y dificultades que tiene nuestro sueño, nos vamos a desbordar y probablemente abandonemos la idea, ya que lo veremos todo "muy oscuro" es decir, con una visión muy pesimista. Por ello, creo que es importante afrontar los sueños con una actitud positiva, y una vez que tenemos planteado nuestro sueño, pensar en las limitaciones y dificultades que podemos tener, para pensar en cómo solucionarlas con una actitud positiva y conseguir realizar nuestro sueño de la mejor manera posible.

Sueño. Fuente: Pexels.

Otra idea que expone y que me parece interesante comentar es la existencia de un rincón de soñar en las aulas, donde los niños pueden crear sin limitaciones ni críticas. 
Todos nosotros recordamos nuestras clases, en las que estaba el rincón de lectura con numerosos cuentos, el rincón de los materiales o el rincón de juegos. Pero, ¿Por qué ninguno recordamos el rincón de soñar? Porque no existía. 

En las aulas se machaca a los alumnos con explicaciones teóricas y actividades, pero, ¿Por qué no proporcionarles un tiempo para soñar igual que se lo proporcionamos para otras tareas? Soñar es importante, ya que de este modo, desarrollamos la imaginación y la creatividad, y, como expone Elsa, los seres humanos nacemos con una gran capacidad para la creatividad. Es importante que nosotros como futuros docentes dediquemos tiempo a que los niños desarrollen la creatividad y que no cortemos sus alas, que no les digamos que no son capaces de realizar algo o que aquello que nos exponen es una tontería, ya que nosotros no podemos poner limitaciones a sus sueños.

Finalmente, también me parece interesante comentar la idea del pensamiento divergente, ya que como expone Elsa, ante un mismo objeto, los niños son capaces de darle un mayor número de utilidades que los adultos. Cuanto menor edad tienen los niños, mayor pensamiento divergente tienen, es decir, son capaces de darle un mayor número de uitlidades; y a medida que van creciendo, el numero de utilidades se va reduciendo, es decir, tienen menor pensamiento divergente. Esto es porque perdemos creatividad a medida que vamos creciendo, y como expone Elsa, tenemos que lograr que las Instituciones mantengan la creatividad y que no se reduzca como está ocurriendo.

Yo creo que la creatividad se reduce porque a medida que vamos creciendo, cada vez desarrollamos menos la creatividad en las escuelas. Se dirige a los alumnos hacia las matemáticas o las ciencias  y se dejan de lado las artes como la plástica o la música. En las escuelas de primaria esto no es tan visible, pero en estudios superiores, se observa cómo se dirige indirectamente a los alumnos hacia estudios posteriores relacionados con la economía, el derecho o las ciencias de la salud y se dejan más de lado las enseñanzas artísticas o las humanidades. 

                                                        Figura 1: Elsa Punset. Cómo puedes aprender a ser tan 
                                                                                 creativo como un niño.

Bibliografía:

Punset, E. [AprendemosJuntos]. (2018, Septiembre, 24). Cómo puedes aprender a ser tan creativo como un niño. Elsa Punset, escritora y divulgadora. [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=TyiVSlcOR2I