Cuento sobre Educación Ambiental

¡Hola a todos!

En este caso os traigo un cuento que he redactado sobre la concienciación medioambiental.

Con esta entrada quiero que toméis conciencia de la problemática medioambiental y que veáis que mediante cuentos se puede concienciar a los más pequeños.

La obra que he utilizado como marco para mi cuento es Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner, os la dejo por aquí:

Figura 1: Ulises burlando a Polifemo

Esta obra ya la conocéis por entradas anteriores así que no me detendré mucho en ella.

He escogido esta obra como marco porque me pareció interesante aplicar en ella el problema medioambiental de la gran cantidad de plásticos existentes en los océanos, y como en ella aparece representado el océano, me decanté por ella.

Mi intención con este cuento es concienciar a los más pequeños del gran problema de los plásticos que contaminan los océanos, un tema muy presente en la actualidad.

A continuación os presento el cuento:

Laura, una niña que estudiaba tercero de primaria, estaba leyendo un cuento llamado La Odisea de un escritor al que conocen como Homero. Había terminado de cenar y había subido a su habitación a leer un rato. Estaba muy cansada y pensó en continuar un ratito con esa historia tan interesante y después dormir. Recordó qué había leído en días anteriores antes de continuar leyendo esta historia.

- Bien, voy por la parte en la que Ulises y sus compañeros escapan en un barco del cíclope Polilfemo tras cegarle su único ojo. ¿Qué sucederá ahora? - Pensó.

Laura abrió el libro por la página que tenía marcada y la observó durante unos segundos, en ese instante, se quedó dormida con el libro entre sus manos.

De repente alguien la despertó zarandeándola con una voz muy agitada.

- ¡Laura, despierta! ¿Hemos encontrado un pequeño ser que necesita nuestra ayuda! ¡Vamos! – Dijo una voz desconocida.

Laura abrió sus ojos y vio a un hombre que no había visto nunca, le preguntó su nombre y este le dijo que se llamaba Ulises, pero que no era momento de presentaciones, que tenían que ir urgentemente a ayudar a este extraño ser.

Miró a su alrededor y observó que se encontraba en un enorme barco en medio del mar, acompañada del hombre que acababa de conocer y sus compañeros.

Laura vio a lo lejos un pequeño ser de color verde, un color que a Laura le recordaba a la naturaleza, como las hojas de los árboles que veía cuando iba al parque con sus amigos.

Fue corriendo a ver qué era eso tan importante que sucedía con ese extraño ser y cuando llegó, este le dijo que necesitaba su ayuda, que Basureto había vuelto a hacer de las suyas. Laura levantó su vista hacia el horizonte y observó que todo el mar estaba lleno de plásticos.

- ¿Quién es Basureto? – Preguntó Laura asustada.

- Es un ser al que le encanta contaminar. Está continuamente tirando basura por todos los sitios. – Contestó el extraño ser.

Yo soy Limpo y mi labor es ayudar a reducir la contaminación y que nuestro planeta sea un lugar más limpio y natural. – Dijo.

¡Necesito que me ayudéis a limpiarlo! ¡Estos plásticos son muy dañinos para todos nosotros y para todos los demás seres vivos! – Dijo.

La tripulación se puso manos a la obra y con las redes que tenían guardadas en el almacén consiguieron recoger todos los plásticos que contaminaban el mar.

Estaban todos muy contentos, habían conseguido acabar con esos plásticos tan perjudiciales. En ese momento, una aparece una nube muy grande entre ellos y de ella sale un gran ser de color morado.

- ¡Es Basureto! – Gritó Limpo.

- No penséis que vais a acabar con mis plásticos, nunca acabaréis con la contaminación. –Dijo Basureto, y desapareció.

- ¿Cómo que no? Si nos juntamos todos podemos solucionar el problema, estoy segura. – Dijo Laura.

Se pusieron todos nuevamente manos a la obra y volvieron a recoger todos los plásticos que se encontraban contaminando el mar.

Una vez hecho esto, el extraño ser les dijo que ellos solos no iban a poder terminar con la contaminación de Basureto, que crecía día a día. También les dijo que si pedían ayuda a los demás y se juntaban todos, podrían conseguir terminar con la contaminación.

Laura y la tripulación se pusieron en marcha e iban parando en cada isla que encontraban para pedir ayuda a sus habitantes. Estos, tras conocer los efectos negativos de la contaminación de Basureto, prometían ayudarles sin dudarlo, ya que entre todos podrían conseguirlo.

De repente, suena un pitido constante que molesta a Laura. Se despierta sobresaltada y observa que se encuentra en su cama, que todo ha sido un sueño.

Se sienta pensativa en el borde se su cama y recuerda la gran cantidad de basura que se encuentra en los lugares que la rodean como parques y jardines. Recuerda lo que le dijo el extraño ser de su sueño y sale de casa convencida de que tiene que concienciar a todos sus conocidos de la importancia de ayudar a eliminar la contaminación, ya que como vivió en su sueño, si se juntan todos, se puede reducir de una forma considerable.

Referencias:

Figura 1: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Mi día con suerte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una entrada sobre una exposición a la que asistí y que realmente me gustó mucho.

Con esta entrada quiero que observéis que no es difícil tener encuentros con artistas y lo interesante que resulta, ya que te cuentan cosas de primera mano que probablemente no se conocerían únicamente visitando la exposición.

He titulado esta entrada "mi día con suerte" porque realmente la tuve. Fui a ver la exposición llamada Paso Doble Nacionalidad de Jean Claude Cubino, en la sala de exposiciones de La Salina. Una vez allí vi a un hombre cuya cara me resultaba familiar y así fue, era Jean Claude Cubino en persona. Me acerque a hablar con él y me comentó que iba a dar una charla y que si quería podía quedarme a escuchar, y no lo dudé.

Figura 1

A continuación os presento información sobre Jean Claude y su exposición, ya que la charla fue realmente interesante.

Este artista nace en Francia en 1970, y posee una doble nacionalidad, española y francesa.

Esta exposición se basa en los recuerdos de su infancia, concretamente en los veranos en su pueblo. Para ello, ha ido recolectando elementos que le recuerdan a su infancia y que han caído en el olvido, para utilizarlos en sus obras de arte, haciendo así un trabajo de memoria visual.

Los objetos tienen que ver con la labranza y el trabajo del campo, y con elementos domésticos que se utilizaban en aquel entonces. Para elaborar sus obras, ha manipulado estos objetos, los ha descontextualizado para que ya no sean los objetos que originalmente eran, y poder decir a través de ellos cosas que le inquietan como persona, todos los objetos que aparecen en sus composiciones dicen algo.

Para elaborar las obras, manipula de una manera muy sencilla, ya que lo importante para él es la comunicación con el espectador, y si complica la manipulación, la comunicación va a ser más compleja. Utiliza técnicas que él denomina democráticas, técnicas muy sencillas como pegamento, cinta adhesiva o bridas, de manera que no complica el proceso de elaboración. Con la utilización de estas técnicas pretende que los espectadores puedan aplicarlas en sus casas, ya que uno de sus objetivos es que los espectadores se estimulen a nivel creativo. En sus obras evita un gasto excesivo de dinero, ya que como se ha mencionado, se pretende la reutilización de objetos con técnicas sencillas.

Utiliza elementos del ámbito doméstico, cosas que todos hemos utilizado y nos llegan a la memoria. No llega con creaciones nuevas, sino que a partir de algo que tenemos retenido en la memoria lo transforma, de esta manera es más fácil comunicarse con el espectador y es más fácil de entender.

Al elaborarlas de una manera sencilla, sus obras tienden a tener una doble lectura, depende de la persona que las observe. Cada espectador va a interpretar las obras de una manera diferente, dependiendo de su nivel de educación o del día que tenga. Por ello, no pone etiquetas ni nombre a sus obras. Él no dice qué es cada obra, sino que deja que cada espectador la interprete como quiera. 

Como artista humanista, lo que le interesa no es mostrar una técnica espectacular, si no transmitir unos valores sociales que se han perdido. Como trabaja con colectivos en riesgo de exclusión social, quiere transmitir sus sentimientos e ideas a través de sus obras. Considera su trabajo más ético, moral y social que técnico.

No elabora piezas sofisticadas, sino piezas con tendencia a transmitir, a que comuniquen, para que despierten ciertas sensibilidades en el espectador, por ello no las perfecciona una vez elaboradas, si no que las realiza una única vez y las deja así. 

Uno de sus principales objetivos es sensibilizar, ya que trabaja con colectivos en riesgo de exclusión social, y estimular al espectador a nivel creativo, para que repitan las técnicas en su casa. Otro de sus objetivos es poner en valor objetos que han quedado en el olvido, ya que probablemente las nuevas generaciones ya no conocen estos objetos.

A continuación os muestro algunas de sus obras:

La que más me ha llamado la atención es esta:

Figura 2

Jaean Claude expuso que lo que quería expresar con esta obra es que gracias a la educación sigue rodando el motor que es la vida. Hay que educar y leer libros, y que a través del libro viajamos, por eso la rueda. También expuso que esa es su idea, pero cuando deja la obra en la sala, cada uno la puede interpretar como quiera.

Otra obra que me llamó la atención es esta:

Figura 3

El autor expuso que colocó una imagen de un matrimonio dentro de una jaula con una puerta abierta queriendo representar los tipos de libertad existentes dentro del matrimonio, pero que, como en todas sus obras, deja la interpretación en manos del espectador.

Esta obra también me pareció muy interesante, ya que el autor expuso que  solo había un teléfono en el pueblo de su padre en los años 80, y estaba en la panadería. En esta obra quiso plasmar lo efímero de la vida, cómo todos tenemos teléfonos y no sabemos comunicarnos. Antes había pocos teléfonos y quien llamaba era porque necesitaba llamar de verdad. Los  aparatos analógicos van cambiando y seguimos igual o peor; hablamos demasiado y escuchamos muy poco. En esta obra, los teléfonos están colgados con un nudo, con técnicas democráticas y simples como dice él, técnicas que podemos hacer en casa. Nuevamente deja su interpretación en manos de los espectadores.

Figura 4

Otro aspecto que me parece interesante comentar son los alambres que aparecen en algunas de sus obras. El autor expone que los alambres hacen referencia a las fronteras, a la privatización, a no poder pasar a otro sitio, a las limitaciones, a las separaciones. Cuando lo tocas es peligroso,por ello a las cosas que se lo pones van a tener una simbología negativa. Lo utiliza para hacer hincapié en las separaciones y las fronteras.

Os dejo por aquí algunas de sus obras en las que aparecen alambres:

Figura 5

Figura 6

Figura 7

Figura 8

Por último, algunas de sus obras que me han gustado también:

Figura 9

Figura 10

Figura 11

Referencias:

Toda la información está obtenida de la charla otorgada por Jean Claude Cubino.

Warholeando obras de arte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una edición de tres imágenes con un estilo utilizado por Andy Warhol en una de sus obras.

Con esta entrada quiero que conozcáis el Pop art y a su creador Andy Warhol, y que aprendáis a jugar con los colores de las imágenes y a observar cómo cambian con una modificación de color mediante un programa informático, en este caso el Photoshop.

Andy Warhol es un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop art.

El Pop art o Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, que está inspirado en la estética cotidiana y los bienes de consumo de la época, como anuncios publicitarios, cómics, objetos culturales o mundanos y objetos del mundo del cine.

Este tipo de arte buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas, o combinándolas con otras. También, resaltar el aspecto banal d algún elemento cultural, en numerosas situaciones a través del uso de la ironía.

El Pop art se caracteriza por la intención de unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Pretende reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, cogiendo productos de consumo accesibles para todo el mundo y los representa. Con esta representación, se destaca la inexpresión del objeto, donde no está presente la subjetividad del artista. Otra característica importante de este estilo artístico es la repetición.

Una vez que conocéis qué es el Pop art, vamos a pasar a comentar cómo elaboraba Andy Warhol sus obras.

Para realizarlas, utilizaba la serigrafía, que es una técnica de impresión para la reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. Este es un sistema de impresión repetitivo, ya que una vez que se ha logrado el primer modelo, la impresión se puede repetir infinidad de veces sin perder resolución, permitiendo así variar los colores y obtener copias idénticas con diferentes colores.

A continuación os muestro algunas de las obras Pop art de Andy Warhol:

En primer lugar, el conocido retrato Por art de Marylin Monroe, que quizás muchos de vosotros no sabíais que es de este artista.

Figura 1: Marylin Monroe

Otra de sus obras es una banana, que fue utilizada para la portada del álbum musical The Velvet Underground and Nico.

Figura 2: Banana

También serigrafió otras obras de arte, como en este caso, El nacimiento de Venus, de Botticelli.

Figura 3: El nacimiento de Venus después de Botticelli

También realizó un autorretrato:

Figura 4: Autorretrato

A continuación os presento las obras que he realizado imitando este estilo:

En primer lugar, una edición de la obra Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner.

Figura 5

La obra original es esta, ya la conocéis:

Figura 6

En segundo lugar, una edición de la obra La fuente, de Marcel Duchamp:

Figura 7

La obra original es esta, ya la conocéis:

Figura 8

Por último, una edición de una fotografía mía.

La edición la he realizado con fondo y sin fondo, como veis a continuación:

Figura 9

Figura 10

La fotografía original es la siguiente:

Figura 11

Referencias:

Andy Warhol (s.f.). En Wikipedia, Recuperado el 30 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

Arte pop (s.f.). En Wikipedia, Recuperado el 30 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

Figura 1: (s.f.). Marylin Monroe. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.amazon.in/OcherArt-Warhol-Marilyn-Monroe-Archival/dp/B00X1BOHEU

Figura 2: (s.f.). Banana. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.wikiart.org/en/andy-warhol/velvet-underground-nico

Figura 3: (s.f.). El nacimiento de Venus después de Botticelli. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/obras-andy-warhol/

Figura 4: (s.f.). Autorretrato. [Serigrafía]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/obras-andy-warhol/

Figura 6: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 8: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Mapeando mentalmente a dos autores

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una práctica que realizamos en clase sobre un mapa mental, que a continuación os explicaré qué es.

Con esta entrada quiero que conozcáis esta estrategia para que podáis aplicarlo a vuestro día a día ya que considero que es muy útil.

Un mapa mental es un método formativo muy eficaz, para extraer, comprender y memorizar información. Es un diagrama utilizado para representar contenidos, ideas, tareas y otros conceptos relacionados dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. 

Los mapas mentales son buenos en el estudio porque poseen una gran capacidad visual porque requiere de imágenes para su construcción. Las ideas y dibujos tienen funciones mnemotécnicas y potencian nuevas construcciones. Son recomendables porque proporcionan una visión global del tema. Agrupan una gran cantidad de información en un sencillo esquema y son fáciles de recordar y de consultar.

Los mapas mentales se basan en el funcionamiento de nuestro cerebro, en el uso equilibrado de sus dos hemisferios y el pensamiento irradiante.

Seguro que muchos de vosotros no sabéis qué es esto del pensamiento irradiante, así que os lo voy a explicar brevemente.

Este pensamiento es la forma natural y automática que tiene de trabajar la mente humana. Nuestro cerebro irradia líneas de pensamiento que se expanden, encadenando unas ideas con otras, mediante asociaciones e imágenes. Así aprendemos y recurrimos a nuestra base de datos para acceder a contenidos aprendidos y usarlos para crear otros nuevos.

¿No se os parece esta estructura a la de los mapas mentales? Ideas conectadas mediante imágenes.

Se observan ventajas en la utilización de los mapas mentales frente al sistema lineal de tomar apuntes: los sistemas lineales de tomar apuntes excluyen la capacidad que tiene e cerebro para captar el color, la dimensión, la síntesis, el ritmo, la imagen, etc.

Seguro que a muchos de vosotros os ha pasado recordar en qué parte de los apuntes está exactamente una respuesta a una pregunta en un examen pero no recordar qué pone, eso es porque somos seres visuales. Tenemos en la mente la imagen de la página exacta de los apuntes pero no recordamos la información que aparece. Por ello, los mapas mentales con ideas clave son mucho más útiles, ya que tendremos en la mente la imagen del mapa y nos será mucho más sencillo recordarlo.

Las técnicas a tener en cuenta a la hora de elaborar un mapa mental son las siguientes: utilizar el énfasis, utilizar la asociación, expresarse con claridad y desarrollar un estilo personal.

A continuación, os dejo una serie de pautas para que apliquéis a la hora de realizar un mapa mental:

•      Utilizar un papel en blanco en horizontal.
•      Empezar por el centro, utilizando una imagen central inolvidable.
•      Irradiar con ramificaciones los principales temas en el sentido de las agujas del reloj a partir de la 1, escribiendo las ideas secundarias en ramas más delgadas.
•      Trazar líneas curvas en lugar de rectas ya que las rectas y simetrías aburren al cerebro.
•      Usar un color por bloque informativo, ya que los colores estimulan la memoria, la creatividad y el entendimiento.
•      Escribir una palabra o dos por línea y utilizar palabras claves: adjetivos, sustantivos y verbos. Incorporar letras de diferente forma y tamaño.
•      Utilizar muchas imágenes, al menos una por cada bloque principal, e incorporar diferentes tipos de símbolos, códigos, flechas.

A continuación os enseño los mapas mentales de mis dos artistas: Joseph Mallord William Turner y Marcel Duchamp.

El mapa mental de Joseph Mallord William Turner es el siguiente:

Figura 1

El mapa mental de Marcel Duchamp es el siguiente:

 

Figura 2

Ambos mapas mentales siguen una estructura similar, donde en el centro se encuentra la imagen del artista, en la parte superior izquierda sus influencias, en la parte superior derecha el lugar en el que vivió, y en la parte inferior derecha algunas de sus obras.

El boceto que he utilizado para realizarlos es el siguiente:

Figura 3

En estos mapas mentales se muestran de una forma esquemática las ideas más importantes en relación a estos autores: su nombre, sus influencias, el lugar en el que vivieron y algunas de sus obras.

En este caso, se muestra que las influencias de Joseph Mallord William Turner fueron Sir Josuah Reynolds, Paul Sandby, Thomas Girtin, Rembrandt, Albert Cuyp y Claudio de Lorena. Que Turner vivió en Londres, y algunas de sus obras como Ulises burlando a Polifemo, de 1829, El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes, de 1834-1835, y El “Temerario” remolcando a su último atraque para el desguace, de 1839.

En este caso se muestra que las influencias de Marcel Duchamp son Raymond Roussel, Cézanne, Jules Laforgue, sus propios hermanos, el futurismo y el cubismo. Que Duchamp vivió en París, y algunas de sus obras como Rueda de bicicleta, de 1913, La fuente, de 1917, y L.H.O.O.Q., de 1919.

A modo de conclusión, decir que la elaboración de estos mapas me ha servido para tener mejor organizadas y de una manera más sencilla las ideas sobre estos dos artistas.

A continuación os muestro el relato visual de ambas obras, ya que como os comenté antes, las dos han seguido un mismo boceto y por lo tanto el proceso es el mismo.


En primer lugar coloqué las imágenes sobre la hoja colocada horizontalmente, en segundo lugar coloqué las etiquetas donde tenía pensado escribir. Una vez organizados los elementos del mapa, pinté el fondo. Posteriormente, pegué las imágenes y las etiquetas sobre el fondo y por último escribí en él. Este mismo proceso seguí con el segundo mapa mental.

El relato visual del mapa mental de Joseph Mallord William Turner es el siguiente:

Figura 4

Figura 5

Figura 6

Figura 7

Figura 8

El relato visual del mapa mental de Marcel Duchamp es el siguiente:

Figura 9

Figura 10

Figura 11

Figura 12

Figura 13

Referencias:

Maíllo, F. s.f.). Estrategias visuales. Mapas mentales. [Presentación archivo pdf]. Recuperado de: https://moodle2.usal.es/pluginfile.php/1227191/mod_resource/content/1/06-1%20Estrategias%20Visuales.%20Mapas%20Mentales.pdf

Los contenidos teóricos están extraídos de la presentación de Florencio Maíllo Cascón y de sus explicaciones teóricas en la clase del día jueves 14 de marzo de 2019.