Modelando mi yo

¡Hola a todos!

En este caso os traigo otra experiencia que viví en el curso de educación emocional.

El objetivo de esta entrada es similar al de la entrada anterior, que os deis cuenta de que la plástica se puede utilizar para complementar otros aprendizajes.

Esta experiencia también tiene relación con la expresión plástica, utilizándola para trabajar contenidos de la educación emocional, que como os comenté en la entrada anterior, es el conocimiento y gestión de las emociones, tanto propias como de los demás. En este caso la actividad implicaba el uso de plastilina. Con relación a las emociones, contenido del curso, se trataba de dividir la plastilina en 3 partes y con cada parte hacer una figura que exprese nuestro yo pasado, otra que exprese nuestro yo presente y otra que exprese nuestro yo futuro, modelando la plastilina como modelamos nuestra vida.

Mis figuras son las siguientes, os las dejo por aquí para que le echéis un vistazo:

Figura 1.

 
En mis figuras he querido mostrar mi crecimiento formativo: la primera figura muestra el comienzo, donde apenas estaba formada o tenía una formación básica, por ello hice una figura bastante plana y con irregularidades. En la segunda figura se muestra mi situación actual, por ello se aprecia que la figura se está comenzando a elevar, porque me estoy formando. En tercer lugar se aprecia una figura muy elevada, que representa mi yo futuro donde tendré formación suficiente para trabajar como docente, aunque sin descartar seguir formándome, por supuesto.

Este es otro ejemplo más de cómo se puede aplicar la expresión plástica a otros aprendizajes, algo que fomenta una educación interdisciplinar.

¿Qué te quiero decir?

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una experiencia que me ha parecido muy interesante, espero que a vosotros también os guste.

Con esta entrada quiero que os deis cuenta de que la expresión plástica se puede utilizar para complementar otros aprendizajes.

Este fin de semana estoy realizando un curso de educación emocional, por si alguno no sabéis qué es, dicho de forma breve, es el conocimiento y gestión de las emociones, tanto propias como de los demás. Esta tarde una de las dinámicas ha implicado el dibujo. La actividad consistió en lo siguiente: Estábamos estudiando las diferentes emociones y las profesoras nos pusieron una música muy alegre con la que a todos nos daban ganas de bailar y nos dijeron que teníamos que realizar un dibujo abstracto sobre una emoción diferente a la que nos transmitiera la música. Aquí comenzó la dificultad. Había que separar la emoción que nos estaba transmitiendo la música de la emoción que queríamos plasmar en nuestro dibujo. 

El dibujo que realicé es este:

Figura 1

En este dibujo intenté plasmar la ira, ya que para mí es una emoción bastante diferente a la alegría.

Después de realizar los dibujos realizamos la segunda parte de la actividad, que me pareció aún más interesante. Las profesoras recogieron todos nuestros dibujos y nos dieron uno diferente al nuestro. Teníamos que decir qué emoción nos transmitía ese dibujo y no acertó casi nadie. Es curioso como uno mismo plasma una emoción en una obra y puede provocarle algo totalmente diferente a cada espectador. Como anécdota comentar que a mi obra le atribuyeron la emoción alegría.

Me ha gustado mucho esta experiencia ya que he comprobado que se puede aplicar la expresión plástica a otros aprendizajes fomentando así una educación interdisciplinar.

Creando nuevas obras de arte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo unas obras que he realizado a partir de las dos obras de arte que comenté en una entrada anterior.

El objetivo de esta entrada es similar al de la entrada anterior, quiero que os deis cuenta de que cualquiera de nosotros, con un poco de imaginación, puede crear composiciones artísticas.

Esta tarea consistió en escoger un boceto de cada una de las obras y un boceto mezclando ambas obras de entre todos los bocetos que os enseñé en la entrada anterior. La elección no fue muy difícil, ya que una vez hechos todos los bocetos solamente tuve que escoger el que más me gustaba. Me pareció más difícil crear los bocetos de la obra que escoger el que quería realizar.

En primer lugar, mi versión de la obra Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner.

La obra ya la conocéis, os la dejo por aquí:

Figura 1: Ulises burlando a Polifemo

A continuación os muestro mi obra:

Figura 2

En esta obra aparecen cuatro nubes de diferentes colores, queriendo simbolizar la variedad que existe en el arte, que no sigue un patrón concreto. En la nube que se encuentra arriba a la izquierda aparecen unos pinceles con pintura, representando al arte. En las demás nubes he colocado medios de transporte: un avión, un tren, y un barco, perteneciendo este a la obra trabajada. Estos medios de transporte están relacionados con el aire, la tierra y el mar, queriendo simbolizar que el arte no tiene fronteras y que a través de él nos podemos expresar libremente.

En segundo lugar, mi versión de la obra La fuente, de Marcel Duchamp.

La obra ya la conocéis, os la dejo por aquí:

Figura 3: La fuente

A continuación, os muestro mi obra:

Figura 4

En esta obra he querido simbolizar la tranquilidad y el sueño. Aparecen diferentes colores en la obra por el mismo motivo que en la obra anterior, queriendo simbolizar la variedad existente en el arte. Al observar la obra, me recordó a una cuna, por lo que decidí desarrollar la obra a partir de esa idea. En la "cuna" aparece una imagen de un bebé dormido, algo que guarda relación con la luna y las estrellas de la parte superior derecha. Con esto he querido simbolizar varias cosas, la primera de ellas y la más evidente es el sueño. Con el arte podemos expresar todo lo que soñemos, ya que al igual que la imaginación, el arte no tiene límites, los límites los ponemos nosotros. La segunda idea que he querido simbolizar es, como he mencionado, la tranquilidad. Considero que el arte es una forma de liberación, de expresar lo que sentimos y pensamos de una manera propia y personal, donde nadie puede prohibirnos que lo hagamos. Es por ello por lo que lo relaciono con la tranquilidad, porque cuando expresamos nuestros pensamientos estamos nos sentimos liberados y tranquilos, libres de remordimiento.

Por último, os muestro mi versión de la mezcla de las dos obras:

Figura 5

En esta obra he querido simbolizar la liberación. Estaba pensando cómo podía unir ambas obras y se me ocurrió que dándole la vuelta a la obra La fuente se parecía a un globo. A partir de ahí solamente fue dejar volar la imaginación. En esta obra aparecen varios globos de colores, por el mismo motivo que en las dos obras anteriores, por la variedad existente en el arte. Uno de los globos, como he mencionado, es la obra La fuente. Estos globos están unidos por un hilo y al final del hilo se encuentra el barco de la obra Ulises burlando a Polifemo. En la parte inferior de la hoja aparece un mar con oleaje. Con esta obra he querido simbolizar la liberación, la idea de cómo podemos liberarnos por medio del arte. Por ello los globos elevando al barco del mar, donde el mar, con oleaje, simboliza a los problemas a los que nos enfrentamos en la vida, y como, por medio del arte, podemos liberarnos, expresándonos. Las gotas de agua que caen desde el barco al mar también simbolizan la liberación, cómo el barco se eleva dejando caer nuevamente las "gotas de problemas" al mar. También aparecen dibujados unos pájaros simbolizando la libertad, algo que guarda relación con la liberación, el sentirse libre.

En cuanto al proceso, en las tres obras seguí el mismo, en primer lugar dibujé y coloreé y en segundo lugar pegué las imágenes. Por aquí os dejo el paso previo de cada una para que le echéis un vistazo.

En primer lugar, el paso previo de la obra  Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner:

Figura 6

En segundo lugar, el paso previo de la obra La fuente, de Marcel Duchamp:

Figura 7

Por último, el paso previo de la mezcla de las dos obras:

Figura 8

Referencias:

Figura 1: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 2: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Imaginando nuevas obras de arte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una serie de bocetos sobre las dos obras de arte que comenté en la entrada anterior.

Con esta entrada quiero que aprendáis que cualquiera de nosotros puede crear composiciones artísticas, que solo basta con echarle un poco de imaginación.

En mi caso, las obras escogidas son Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner, y La fuente, de Marcel Duchamp.

La tarea consistió en observar las dos obras y realizar una serie de bocetos de cada una de ellas donde lo único necesario es nuestra imaginación. Teníamos que desplegar al máximo nuestra capacidad imaginativa para poder crear diferentes versiones de cada obra sin perder su esencia, es decir, añadir a la obra todos los cambios que se nos ocurran pero pudiendo reconocer la obra original en ellas.

Los resultados obtenidos fueron los siguientes:

En primer lugar os presento la obra original, Ulises burlando a Polifemo, de Joseph Mallord William Turner, para ver si sois capaces de reconocer la obra original en mis bocetos:

Figura 1: Ulises burlando a Polifemo

Aquí os dejo mis bocetos para que le echéis un vistazo:

Figura 2: Bocetos Ulises burlando a Polifemo

En segundo lugar os presento la segunda obra original, La fuente, de Marcel Duchamp, para ver si sois capaces de reconocer la obra original en mis bocetos:

Figura 3: La fuente

Aquí os dejo mis bocetos para que le echéis un vistazo:

Figura 4: Bocetos La fuente

Por último, os muestro una serie de bocetos donde aparecen mezcladas las dos obras, a ver si, como ya las conocéis, sois capaces de reconocerlas en ellos.

Figura 5: bocetos mezclando ambas obras

Por último, me gustaría enseñaros una obra del artista que os he presentado en entradas anteriores, Marcel Duchamp, donde utiliza un procedimiento similar al que he realizado en los bocetos.
La obra en cuestión es L.H.O.O.Q, donde Duchamp toma la obra La Gioconda, de Leonardo Da Vinci,y le añade bigote y perilla para cambiar esta obra tan conocida. 

Figura 6: L.H.O.O.Q

Esta tarea me ha parecido muy interesante ya que es una forma de comprobar la gran imaginación que tenemos porque en un primer momento pensé "¿Pero cómo voy a hacer tantos bocetos? No se me van a ocurrir." Y una vez que empecé a crear bocetos cada vez tenía más y más ideas.Esta es una forma de demostrar a los alumnos que ellos mismos son capaces de crear nuevas obras de arte, que no hay que poner límites a la imaginación.


Referencias:

Figura 1: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 3: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Figura 6: L.H.O.O.Q. [Imagen]. Recuperado de http://espina-roja.blogspot.com/2010/10/lhooq-obra-de-duchamp-propiedad-del.html

Conociendo obras de arte

¡Hola a todos!

En este caso os traigo un análisis de dos obras de arte, Ulises burlando a Polifemo de Joseph Mallord William Turner, y La fuente, de Marcel Duchamp.

Con este trabajo de investigación pretendo que conozcáis estas dos obras de arte y que, una vez que hayáis leído esto, ya no os limitéis a su mera observación sino que las comprendáis.

Ulises burlando a Polifemo, Joseph Mallord William Turner

Figura 1: Ulises burlando a Polifemo

La obra seleccionada es Ulises burlando a Polifemo, creada en 1829 por Joseph Mallord William Turner. En esta obra se aprecia el mar, en el que aparece un barco en la parte central de la obra. También aparece el cielo lleno de nubes y una gran luz al fondo, iluminando una gran parte del cielo. También aparece otro barco en la parte derecha de la obra. En la parte izquierda, se observa una gran zona de color oscuro.

Como he mencionado, esta obra pertenece al autor Joseph Mallord William Turner y es una obra pictórica. Sus dimensiones son las siguientes: 133 centímetros de alto por 203 centímetros de ancho. Su nombre es Ulises burlando a Polifemo y su ubicación actual es en la Galería Nacional, desde 1856.

En cuanto al análisis temático de la obra, en esta obra se trata un tema de la Odisea de Homero. En este caso, Ulises, con sus compañeros, cayó prisionero del cíclope Polifemo. Gracias a su ingenio, Ulises consigue burlar al cíclope Polifemo y cegarle su único ojo. En la obra, Turner representa el momento en el que los marineros, después de haber huido del cíclope, se alejan en una barca y se burlan del enemigo derrotado. En el centro del cuadro campea la gran nave de Ulises, mientras Polifemo parece una gran nube en el horizonte.

En cuanto a su análisis formal, esta obra es un óleo sobre lienzo, donde los materiales empleados son el óleo y el lienzo y la técnica empleada es la pintura al óleo, que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.

A continuación, realizaré el análisis estilístico:

Esta obra pertenece al estilo denominado Romanticismo. La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa. El término romántico, surgido en Francia en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos: prerromanticismo, romanticismo pictórico y tradición post-romántica.

Este movimiento se caracteriza por valorizar aquello que se había rechazado en la Ilustración, la cultura medieval. Se retornó al imaginario medieval y las tradiciones folklóricas nacionales, y también los temas y sentimientos cristianos. Con ellos, reaparece la nostalgia por los paraísos perdidos. También se caracteriza por la exaltación de lo individual, donde en lugar del mundo racional, objetivo y lógico de la Ilustración, el romanticismo exalta lo individual y lo subjetivo. Así aparecen como valores el genio, los sentimientos y todo el mundo inconsciente del ser humano, como los sueños, los instintos o el misticismo. Se buscaba expresar la individualidad través de la originalidad, que era valorada más que la tradición. Por eso también se prefería la obra inacabada, imperfecta y abierta, frente a la obra concluida y perfecta. Dentro de la experiencia subjetiva se realza también el sufrimiento y las pasiones, que suponían un aspecto potente y sobrecogedor de la naturaleza humana. Se cuentan amores fogosos e incontenibles, historias trágicas e irremediables, con presencia de entidades sobrenaturales o religiosas.

En esta obra, demuestra su gran dominio de la luz y el color. Alterna tonos fríos, azules y cálidos, dorados. El sol baña toda la escena. También se aprecia en esta obra una de las características del movimiento al que pertenece, el Romanticismo, y es la exaltación de lo subjetivo. El tema de la obra es un tema romántico, y procede de la Odisea de Homero.

Esta obra se enmarca en la parte central de su producción artística.

Sobre las influencias de Turner en el arte posterior, destacar la poca influencia que tiene sobre los impresionistas.

Con relación a la contextualización de la obra, decir que esta obra fue realizada en 1829, el en contexto del Romanticismo, en el contexto de las oleadas revolucionarias europeas.

La fuente, Marcel Duchamp

Figura 2: La fuente

La obra seleccionada es La Fuente, creada en 1917 por Marcel Duchamp. En esta obra se aprecia un urinario de color blanco con una inscripción en color negro en la que pone R. MUTT 1917. Este urinario está colocado de una forma estratégica simulando a una fuente.

Como he mencionado, esta obra pertenece al autor Marcel Duchamp, y es una obra escultórica. Sus dimensiones son las siguientes: 61 centímetros x 48 centímetros. Su nombre es La Fuente y su ubicación actual es extraviada, aunque se conservan otras versiones tardías y copias en distintos museos.

En cuanto al análisis temático de la obra se podría sintetizar en lo siguiente: Esta obra supone una crítica al sistema. Supone pensar en el concepto y no en el objeto, en valorar la obra en sí misma y no al autor, se considera una forma de reconciliar el arte con el pueblo. Supone una burla a lo que Duchamp consideraba la inutilidad del arte.

Su análisis formal es bastante simple, ya que Duchamp elaboró esta obra de una manera sencilla. La forma de la obra no es otra que la de la colocación de un urinario de una forma estratégica que simule así una fuente. El material de la obra es porcelana, ya que es de lo que está compuesto el urinario. La técnica empleada en esta obra ha sido la colocación del urinario en la posición deseada y la inscripción R. MUTT 1917.

A continuación, realizaré el análisis estilístico:

Esta obra pertenece al estilo denominado Ready-made, concepto acuñado por el propio Duchamp, y que describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, porque no cumplen una función estética en lo cotidiano, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados. Se trata de aislar un objeto cotidiano de su contexto habitual para elevarlo a la categoría de arte, con una clara motivación transgresora y antiarte, en el que añade nuevos pensamientos a dicho objeto.

En esta obra, Duchamp escoge un urinario, lo extrae de su contexto (en este caso el cuarto de baño), imposibilita su uso al ser colocado al revés y lo muestra como si fuese una obra de arte, una escultura, provocando a los espectadores a que emitan un juicio estético sobre un urinario que alcanza la categoría de arte.

Estos rasgos son característicos de Duchamp ya que encontramos más obras pertenecientes a este estilo, un estilo que como he mencionado, creó él mismo.

Esta obra se enmarca dentro de la producción dadaísta de Duchamp. El dadaísmo surge en 1916 y se caracteriza por la ruptura con las formas de arte tradicionales.

Uno de los precedentes de La Fuente se halla en el múltiple atrevimiento picassiano, en su arrojo al usar pintura acrílica en alguno de sus lienzos mientras introducía en sus esculturas, como el vaso de absenta, objetos cotidianos para replicar lo hecho en sus collages pictóricos.

Con esta obra, se inició una auténtica revolución en el mundo del arte (introduciendo el vanguardismo) al demostrar que cualquier objeto mundano podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista lo quitara de su contexto original (en este caso, un baño) y lo situara en un nuevo contexto adecuado, una galería o un museo, y la declarara como tal.

Duchamp es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hasta los años 60 no tuvo mucha relevancia, fue en ese momento cuando se trató de releer su obra gracias a los movimientos que surgían en la época; incluso muchas de sus obras tuvieron que volverse a realizar porque se habían perdido con el transcurso de los años.

A modo de contextualización, decir que esta obra fue realizada como crítica al sistema. Duchamp realizó esta obra y la envió a la Sociedad de Artistas Independientes para que fuese incluida en su exposición anual. El jurado, del que el propio Duchamp formaba parte, rechazó la obra. Así, se creó la primera obra de arte conceptual y abrió las puertas a las invasiones que descubrieron que cualquier cosa en un museo es arte las vanguardias.

Destacar también que Duchamp realizó esta obra a modo de revolución con el momento en el que estaba viviendo, la sociedad de 1917 donde estaba presente la Primera Guerra Mundial, y se puede considerar como un «Fuck You» a la comunidad artística internacional.

Referencias:

Figura 1: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 2: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Ulises burlando a Polifemo. (s.f.). En Wikipedia. Recuperado el 12 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo

10 características del arte en el Romanticismo (s.f.). En Características. Recuperado el 12 de marzo de 2019 de https://www.caracteristicas.co/arte-en-el-romanticismo/

La fuente. Nada menos que la obra de arte más influyente del siglo XX. (s.f.). En historia-arte. Recuperado el 13 de marzo de 2019 de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

González, J.M. (2017). La fuente. En La Cámara del arte, Recuperado de https://www.lacamaradelarte.com/2017/01/la-fuente.html

Aprendiendo a evaluar

¡Hola a todos!

Hoy os traigo un comentario de las exposiciones realizadas en el aula los días 21 y 28 de febrero y 7 de marzo de 2019.

En estas exposiciones, mis compañeros nos han contado las ideas más importantes sobre algunos artistas como una pequeña biografía, sus maestros e influencias o ciertas pinceladas sobre sus obras.También ha habido otras exposiciones en las que los compañeros nos han hablado de obras de arte de algunos artistas seleccionados, haciendo un análisis estas. 

Estas exposiciones son interesantes ya que ellos mismos seleccionan los datos más importantes y los que quieren que recibamos, ya que por Internet podemos encontrar una cantidad muy elevada de información pero no toda es igual de importante.

Me ha parecido interesante que seamos nosotros mismos los que evaluemos sus exposiciones, ya que al fin y al cabo, vamos a ser docentes y una función muy importante del docente es evaluar. Es importante que aprendamos a evaluar de manera objetiva ya que vamos a estar evaluando durante muchos años de nuestra vida.

Para evaluarlos, hemos utilizado una rúbrica facilitada por el profesor. En esta rúbrica aparecen diferentes aspectos a evaluar como la presentación, ya que es importante que nuestros oyentes conozcan nuestro objetivo, la expresión oral y el volumen de voz, ya que en nuestra profesión es muy importante saber hablar correctamente en público porque lo vamos a hacer día a día.

Conociendo artistas

¡Hola a todos!

En este caso os traigo una biografía de dos autores, Joseph Mallord William Turner y Marcel Duchamp.

Con este trabajo de investigación pretendo que conozcáis algo más de estos dos artistas y que observéis algunas de sus obras principales.

Joseph Mallord Wiliam Turner

Joseph Mallord William Turner realizó un autorretrato, y es el siguiente:

Figura 1: Autorretrato.

Joseph Mallord William Turner es un pintor de origen Británico, que nació el 19 de diciembre de 1851.

Turner vivió en un pequeño pueblo de Londres llamado Brentford, cerca del río Támesis a lo largo de su vida. Fue enviado allí en 1785 con su tío materno, probablemente por la situación en la que estaba viviendo, ya que su madre fue perdiendo la estabilidad mental debido a la muerte de su hija pequeña hasta que, en 1804, murió recluida en un psiquiátrico. Su padre era barbero.

Allí, con 14 años, entró en la Royal Academy of Art. Turner realizó numerosos viajes por Europa. Inició su viaje en Francia y Suiza, en 1802, y en ese mismo año estudió en el Louvre de París. Visitó también Venecia y Roma. Con su envejecimiento, Turner se comenzó a comportar de una manera excéntrica. Turner tuvo pocos amigos, a excepción de su padre y, tras su muerte en 1829, entró en depresión. Murió en Londres el 19 de diciembre de 1851 y, según sus deseos, fue enterrado en la Catedral de San Pablo.

Como he mencionado, comenzó sus estudios en la Royal Academy de Londres, donde recibió clases de artistas como Sir Josuah Reynolds o Paul Sandby. En su juventud aprendió las técnicas de la acuarela en compañía del pintor Thomas Girtin, con quien coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje. La influencia de estos autores fue decisiva en sus creaciones y sus pinturas fueron muy admiradas y muy bien criticadas por muchos miembros de la academia. Gracias a esto, Turner consiguió suficiente dinero para realizar numerosos viajes por Inglaterra y Gales, donde tomó bocetos de lugares y momentos. Posteriormente viajó a Francia y Suiza, algo que le ayudó para aumentar su universo pictórico observando las obras de grandes maestros como Rembrandt, Albert Cuyp y sobre todo Claudio de Lorena. La huella de éste último es fácilmente identificable en obras de Turner de este periodo como sus escenas de " Las plagas de Egipto" (1800) y el posterior " Sol naciente entre la niebla" (1807, National Gallery de Londres).

Turner expresó en sus paisajes la violencia de la naturaleza, en cuya visión grandiosa percibió dramáticamente la pequeñez humana e igualmente, en muchas ocasiones, su heroicidad en su lucha contra el medio hostil. En sus cuadros se puede advertir la presencia divina, explícita en la obsesión casi continua por la luz, en contacto directo y entremezclado con los elementos tierra, aire y fuego.

La técnica de Turner, en evolución continua, resulta abocetada y suelta, y en ella ya se advierte cierto preimpresionismo, que a veces llega a ser una premonición del expresionismo casi abstracto. Usó el tema histórico como pretexto para pintar paisajes, en donde se resalta la incapacidad humana ante los fenómenos naturales. Concedió una importancia capital al colorido. Desdibujando los contornos de las cosas. Pero en muchos de sus cuadros también aparecen representadas las nuevas máquinas de la sociedad industrial, como trenes y barcos a vapor, que narran líricamente ese esfuerzo ciclópeo del hombre por vencer a la naturaleza, al tiempo y al espacio.

Turner trabajó principalmente paisajes, a través de óleo sobre lienzos o acuarelas con las que coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje.

Sus primeros trabajos, como Tintern Abbey (1795) o Venecia: S. Giorgio Maggiore (1819), conservan las tradiciones del paisajismo inglés. Sin embargo, en Aníbal atravesando los Alpes (1812), comienza a surgir su énfasis en el poder destructor de la naturaleza. Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros. En sus últimos años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en (1844), donde los objetos son vagamente reconocibles.

Turner, junto con John Constable, fue un estandarte de la pintura inglesa en sus últimos años,​ y fue popular en Francia también. Los impresionistas estudiaron cuidadosamente sus técnicas, para dilucidar el poder de sus lienzos. En la era del arte moderno, hasta el arte abstracto se ha visto influenciado por él.​ Se ha sugerido que los altos niveles de ceniza en la atmósfera durante 1816, que condujeron a unas inusuales puestas de sol durante dicho periodo, pudieron inspirar el trabajo de Turner.

A continuación os muestro algunas de sus obras principales:

Figura 2: Ulises burlando a Polifemo.

Figura 3: El "Temerario" remolcando a su último atraque para el desguace.

Figura 4: El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp realizó un autorretrato, y es el siguiente:

Figura 5: Auto-portrait de profil.

Este autorretrato se titula auto-portrait de profil, y está situado en el Museo Metropolitano de Nueva York. La técnica empleada para su realización es el collage y los materiales empleados son papel y cartón sobre terciopelo. En este retrato se puede observar la inscripción “marcel déchiravit”, un típico juego de palabras del artista, que se traduce como “Marcel arrancó esto de manera rápida.”

El artista se retrata de perfil con una silueta negra. Este autorretrato es un ejemplo del gusto del artista por el blanco y el negro, por las siluetas y las sombras. Diez años después, Milton Glaster se basó en este autorretrato para hacer su poster de Bob Dylan.

Marcel Duchamp es un artista de origen Francés, que nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo francés. Marcel asistió a clases de pintura en el liceo. Con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su hermano Gaston. Duchamp pasó una gran parte de su vida en París.

Las principales influencias de Duchamp son sus hermanos, ya que los tomó como referente en varias ocasiones.  Duchamp, muchas veces contradictorio en sus afirmaciones, en ocasiones rechazó la influencia de Cézanne, en otras reconoció haber permanecido una larga emporada bajo su influjo, bajo el que pintó probablemente el Retrato del padre del artista, un retrato psicológico de su padre. También tiene una gran influencia del futurismo y el cubismo. También recibió la influencia de Jules Laforgue y Raymond Roussel. Del primero le atraían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales. Del segundo, su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos. 

En la obra de Duchamp se aprecian diferentes etapas. Fue el pionero y líder del movimiento artístico denominado Dada, aunque durante su trayectoria realizó obras pertenecientes a diferentes movimientos. Pasa por una fase expresionista, donde realiza una serie de retratos de familiares y de gente muy cercana a él, donde realiza un aligeramiento matérico que dota de un gesto ingrávido a sus obras, ya que hasta entonces el expresionismo representaba obras cargadas y exasperadas. También pasa por el cubismo, donde representa el movimiento mediante la representación cinemática de un cuerpo sorprendido en poses consecutivas. Realiza obras con máquinas ya hechas o “ready-mades”, donde realiza obras de arte estéticas con objetos cotidianos y que lograron criticar y poner en juicio la función y el status de los procedimientos de producción de las obras de arte.

También se produce otra fase en la que evoluciona hacia el placer del “no hacer o no pintar”, donde se propone una economización de la energía de la producción de la obra de arte para aprovecharla al máximo como energía intelectual. Se despoja de lo innecesario, de lo decorativo; potencializa lo visceral para, de esta forma, dejar la esencia pura del arte. Atribuye a las máquinas valores orgánicos. Duchamp es el primer artista que trata ‘seriamente’ la desmitificación del arte Occidental tal cual se conocía. La obra de arte se degrada a mercancía, a producto de consumo popular y, por lo mismo, se dan como objetos banales, anaestéticos, al igual que un mingitorio o una rueda de bicicleta. Sí, se habla del principio de descontextualización del pop art.

A continuación os muestro algunas de sus obras principales:

Figura 6: La fuente.

Figura 7: Rueda de bicicleta.

Figura 8: L.H.O.O.Q.

Referencias:

Figura 1: (s.f.). Autorretrato. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner#/media/File:Turner_selfportrait.jpg

Figura 2: (s.f.). Ulises burlando a Polifemo. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_064.jpg

Figura 3: (s.f.). El "Temerario" remolcando a su último atraque para el desguace. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner#/media/File:Turner,_J._M._W._-_The_Fighting_T%C3%A9m%C3%A9raire_tugged_to_her_last_Berth_to_be_broken.jpg

Figura 4: (s.f.). El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes. [Imagen]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner#/media/File:Turner-The_Burning_of_the_Houses_of_Lords_and_Commons.jpg

Figura 5: (s.f.). Auto-portrait de profil. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/autorretrato-de-duchamp

Figura 6: (s.f.). La fuente. [Imagen]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Figura 7: (s.f.). Rueda de bicicleta. [Imagen]. Recuperado de santafixie.com/blog/marcel-duchamp-rueda-de-bicicleta/

Figura 8: L.H.O.O.Q. [Imagen]. Recuperado de http://espina-roja.blogspot.com/2010/10/lhooq-obra-de-duchamp-propiedad-del.html

J.M.W. Turner. (s.f.). En Wikipedia. Recuperado el 27 de Febrero de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner

Autorretrato de Duchamp. Una de las obras más influyentes de la última época de Duchamp. (s.f.). En historia-arte. Recuperado el 10 de marzo de 2019 de https://historia-arte.com/obras/autorretrato-de-duchamp

Marcel Duchamp. (s.f.). En Wikipedia. Recuperado el 12 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

Ayala, G. (s.f.). ¿En qué movimiento se incluye a Marcel Duchamp? En Culturacolectiva. Recuperado de https://culturacolectiva.com/arte/en-que-movimiento-se-incluye-a-marcel-duchamp